Эволюция анимации: от стробоскопа до metahuman creator

Как определить музыкальный жанр

Мы очень надеемся, что наша статья помогла немного разобраться в жанровом разнообразии. С ходу определить, к какому направлению относится конкретное произведение – задачка непростая. 

“Для этого нужно четко понимать различия  между жанрами и стилями. Учесть гармонию и используемые инструменты. Разобраться, живые это инструменты или синтезированные, особенно в ритм-секции.”

Давид Тодуа, продюсер, основатель Indie Rock School

Даже экспертам бывает сложно найти и рассмотреть все тонкости. Но если возник вопрос, и очень хочется попробовать – почему бы и нет.

Мы собрали несколько простых подсказок, которые помогут справиться с задачей:

• Творение, написанное до 18 века включительно, скорее всего, относится к классике. Если песня выпущена несколько десятков лет назад – вероятнее, это современный жанр. Все логично, правда?
• Протяжные мотивы без музыкального сопровождения – признак религиозной композиции.
• Слышите импровизацию? Она часто используется в блюзе и джазе.
• Чувствуется, что музыка электронная? Возможно, это house, trance или ebm.
• Текст трека тоже может помочь. Вслушайтесь в слова и смысл. О чем поет солист? Так можно легко распознать колыбельную, гимн или народную лирику. Если вместо пения слышен речитатив – конечно, перед вами рэп.
• Электрогитара, как основной голос произведения, намекает, что это rock.
• Клубный мотив, от которого ноги так и просятся в пляс, скорее всего, относится одному из поп-жанров.
• Если слышны фольклорные нотки, это указывает на черты русского народного творчества.

Разнообразие жанров современной музыки

Большинство новых произведений последних лет делятся на три большие категории. В каждой их них  присутствуют свои фишки, направления и стили.

Поп-музыка

Мы уверены, что вы с ней знакомы. Это популярная музыка, которая играет из большинства радиоприемников, звучит в фильмах, торговых центрах и кафе. Она легко запоминается и всегда «на слуху». Это песни, которые слушает большинство. Но это не означает, что все эти люди одинаковые и предпочитают одно и то же. Поп-музыка – это целая куча разнообразных жанров, а иногда их сложная смесь. Например, такие разновидности, как кантри, соул и подобные им.

Разберем простые примеры Pop-music:

• Диско. Треки, предназначенные для танцев. Под эти dance-мелодии действительно легко плясать: ритм задают ударные и бас, а струнные и духовые инструменты звучат на втором плане.
• Техно. Холодные, футуристические мелодии. Металлическое звучание, механические ритмы и вокал без явного проявления эмоций – и под все это тоже можно и нужно танцевать.
• Хаус. Электронная музыка, созданная на синтезаторе. Для хауса характерно цикличное повторение музыкальных фраз, специальная обработка и большое количество необычных эффектов.
• Транс. По задумке создателей он обладает гипнотическим эффектом. Характеризуется повторяющимися мелодиями, фразами и плавно меняющимся басом. Несмотря на то что этот стиль погружает в транс, он также относятся к категории dance. Ну то есть, танцуем под гипнозом.
• Фанк. Дерзкая музыка с этническим оттенком и африканским происхождением. Для нее характерны пульсирующие танцевальные ритмы и кричащий вокал. 

Рэп

Танцевальное направление с афроамериканскими и латиноамериканскими корнями. Отличительная особенность – отсутствие вокала. Его заменяет речитатив. Текст песен не поют, а зачитывают, как стихи. Это, кстати, не так просто, как кажется. Солиста активно поддерживают сложный бас, ударные и иногда – скрип виниловых пластинок.

Rap получил развитие и зазвучал на радиостанциях в 80-х годах. Тогда же у него появились поклонники во всем мире.

Разновидности:

• клауд;
• дрилл;
• хардкор;
• трэп;
• ганста;
• джаз-рэп;
• кранк и др.

Некоторые упоминают rap как синоним hip-hop. Это не совсем верно. Давайте разбираться. На самом деле последний – более широкое понятие. Рэп является разговорно-вокальным способом исполнения, а хип-хоп объединяет целую субкультуру и стиль, использующий элементы речитатива.

Рок

Это выходец из американского блюза (blues). Он окончательно оформился к концу 50-х годов 20 века. В США первый Rock’n’Roll ассоциируется с именем Элвиса Пресли, во Франции – с Клодом Франсуа и Ришаром Антони. Одновременно с французскими музыкантами в Европе зажигала легендарная британская четверка The Beatles.

Самый главный темп здесь задает электрогитара, бас-гитара и ударные инструменты. Чаще всего музыканты исполняют треки собственного сочинения. Название Rock в переводе с английского языка звучит как «качать». Он «раскачивает», несет особую философию, драйв и свободу. Это музыка протеста, ритмы творческих личностей и настоящих бунтарей. 

Основные жанры:

• панк;
• поп;
• хард;
• блэк-метал;
• хэви-метал;
• треш;
• фолк;
• рага;
• глэм;
• альтернативный;
• рок-н-ролл; 
• инди.

“Бывает так, что голос тяготеет к определенному жанру, но сейчас многие каноны уходят в прошлое. Среди релизов последних лет очень много всего кросс-жанрового, так что любому вокалисту можно подобрать репертуар. И кстати, можно ведь попробовать писать и исполнять собственные песни.”

Мария Ярова, музыкант, композитор, преподаватель по вокалу Indie Rock School

История дискотек в 90-х

Дискотеки в 90-х годах были особенными. Они стали популярными социальными мероприятиями, где молодые люди собирались, чтобы танцевать, наслаждаться музыкой и общаться с друзьями. В то время дискотеки были настоящими местами, где проходила культурная революция.

Музыкальные предпочтения на дискотеках в 90-х варьировались от поп-музыки и электронной музыки до хип-хопа и танцевальных ритмов. Наиболее популярные жанры включали евродэнс, техно, хаус, рэп и R&B. Благодаря широкому разнообразию музыки, на дискотеках каждый мог найти что-то по своему вкусу.

Танцы на дискотеках

На дискотеках 90-х годов были свои характерные танцы, которые сегодня называются «ретро». Одним из самых популярных танцев того времени был «памп». Это был энергичный танец, который требовал быстрых движений ногами и руками. Вторым популярным танцем был «вог». Этот танец был изящным и стилизованным, с элементами имитации показа моды.

Важным аспектом танцев на дискотеках 90-х была также одежда. Яркие, необычные наряды с яркими цветами и нестандартными фасонами были очень популярными. Модные тренды включали широкие штаны, кожаные куртки, гламурные платья и головные уборы. Одежда была способом самовыражения и показа своей индивидуальности.

Заключение

Дискотеки 90-х годов оставили свой след в истории культуры. Они представляли собой место, где молодежь могла выразить свою индивидуальность через музыку, танцы и моду. Они были центром развлечений и сближения молодых людей. Дискотеки 90-х годов продолжают жить в памяти многих, их стиль и энергия остаются вдохновением для современных поколений.

Жанры камерной музыки

Исполняющий классику симфонический оркестр – это большой коллектив музыкантов. Камерный ансамбль отличается от него гораздо меньшим размахом. Первые выступления организовывались прямо в домах у зажиточных ценителей музицирования. Позднее они переместились в небольшие театры, предназначенные для сравнительно узкого круга слушателей. Своего рода эксклюзив для избранных, чувствуете?

Каждую партию исполняет один человек, либо играет один инструмент. Остальные ждут свою очередь. Этим камерное исполнение тоже отличается от оркестра, в котором несколько инструментальных голосов звучат в унисон.

По количеству участников в группе ансамбля различают:

• соло;
• дуэт;
• трио;
• квартет;
• квинтет;
• секстет;
• септет и т. д.

Самые известные жанры: баллада, романс, реквием, серенада, вокализ. А еще бывает камерная соната и опера – с небольшим составом исполнителей.

XXI век: современная индустрия анимации

Кажется, что современные технологии могут легко оцифровать реальный мир и сделать максимально точную копию по ту сторону экрана. Но насколько игрокам и зрителям необходима такая реалистичность? Первой попыткой показать людей максимально правдоподобно был основанный на вселенной Final Fantasy CG-фильм «Последняя фантазия: Духи внутри», вышедший в 2001 году.

Трейлер «Последняя фантазия: Духи внутри»

У этой проблемы есть два выхода: создавать стилизованных персонажей и фотореалистичное окружение, как, например, в «Душе» Pixar, или всё-таки стремиться к неотличимой от реальности картинке, как в ремейке «Короля Льва». Кассовые сборы обеих лент говорят о жизнеспособности обоих подходов.

«Одна из главных технологий для передачи реализма — motion capture, то есть технология захвата движения. На определённые участки тела человека или животного вешают оптические или электромагнитные датчики и со многих камер снимают движение в пространстве. За счёт съёмки с разных ракурсов происходит триангуляция точек в пространстве. Когда у нас есть набор точек, мы видим, как тело движется. Лицевую анимацию также создают с помощью захвата движений.

Эти технологии улучшаются за счёт нейронных сетей. Кардинальных перемен в motion capture нет, но всё становится легче и быстрее: зачастую достаточно уже двух камер или даже одной. В целом главный тренд во всё большем совершенствовании софта, аниматорам всё проще и удобнее работать с анимационным процессом».

Кирилл Резниченко, CEO RainStyle Games

Одна из технологий, упрощающих работу аниматоров, — это процедурная анимация. До этого вся анимация была предопределённая — то есть специалист по кадрам задавал движения модели. При процедурной анимации движок сам генерирует движения согласно заданным параметрам в режиме реального времени.

Есть и другие инструменты, работающие в режиме реального времени и направленные на создание лицевой анимации. В демо The Matrix Awakens на движке Unreal Engine 5 игроки увидели, что максимальная детализация может быть real-time-рендером.

Скриншот: демо The Matrix Awakens / Epic Games

Стоит упомянуть и новый инструмент от Epic Games под названием MetaHuman Creator — это бесплатный редактор, позволяющий создавать реалистичных 3D-персонажей. Правда, интегрировать готовых героев можно только в проекты на движке Unreal Engine.

С другой стороны, не все разработчики стремятся к реализму. Уникальный платформер Cuphead — это пример максимальной стилизации.

Трейлер Cuphead: The Delicious Last Course

Жанры русских народных песен

Пение в России являлось ритуалом, который сопровождал все праздники, важные события и простые ежедневные хлопоты. Тексты не записывали на бумагу. Их заучивали и передавали, как должное, детям от родителей. Запоминались они легко, ведь эти мотивы звучали ежедневно. В них отражалась вся жизнь и быт. Отсюда и разделение русских народных песен по жанрам:

1. Частушки.
   Короткие ритмичные песенки с юморком. Зачастую нецензурные и весьма колкие. Частушки исполнялись на ярмарках, праздниках и гуляниях. В роли певцов выступали профессионалы-скоморохи и просто любители из толпы гуляк. Удачные тексты передавали из уст в уста, но часто талантливые исполнители импровизировали прямо на месте. Это один из видов веселого и популярного народного творчества.
2. Обрядово-календарные.
   Они были способом обращения к силам природы. Считалось, что пение способно вызвать дождь или обеспечить урожай. Представляете, иногда действительно помогало! Может, подсказать эту идею нашим метеорологам, как информацию для размышления?
3. Игровые.
   Использовались для хороводов, игр и веселых танцев во время праздничных гуляний. Именно под это музыкальное сопровождение доярка Маша ненавязчиво заводила отношения с трактористом Петей, а балагур Вася задорно прыгал через костер.
4. Колыбельные.
   Спокойные и трогательные детские напевы, которые знала каждая мама. Они часто придумывались на ходу, поэтому слова не заучивались.
5. Лирические.
   Как думаете, о чем? Конечно, о любви. А еще о разлуке, тихой грусти, светлой радости. О подвигах советских солдат, детях и обо всем, что бередит душу и сердце. Это самые любимые женские мотивы тогда и сейчас.
6. Трудовые.
   Очень полезная разновидность музыки. Крестьянский, а позже советский, труд был тяжелым и занимал большую часть дня. С песней время пролетало быстро, да и работалось веселее.
7. Семейно-обрядовые.
   Они посвящались важным событиям и жизненным изменениям: рождению ребенка, крестинам, похоронам, именинам. Существовала отдельная большая категория – свадебные композиции. На свадьбе считалось важным не только погулять, но и «напеть» молодоженам счастливое совместное будущее и «семерых по лавкам».

Понятие музыкальной формы

До 19 века характер композиции неразделимо связывался с ее структурой. Понятие «жанр» не отделялось от определения «музыкальная форма». Это строение произведения, его проект и четкая конструкция с определенным расположением взаимосвязанных частей. Вот несколько примеров.

Период – составной элемент, выражающий одну законченную мысль. 

Самые простые формы: одночастные и двухчастные. Двухчастные являются повторением нескольких периодов. Одночастные – миниатюры, состоящие из одного периода.

• Куплетная.
  Это повторение одной и той же музыки, но с разным текстом. Часто используется в песнях. 
• Запевно-припевная.
  Состоит из циклично повторяющихся частей: запева и припева. Запев складывается из разного текста, с использованием одной и той же или разной мелодии. Припев, как правило – одинаковые слова с повторяющейся музыкой.
• Вариационная.
  Здесь многократно повторяется основной мотив. Каждый раз он немного меняется, обогащая и развивая главную мысль.
• Рондо.
  В этой разновидности чередуются разные эпизоды, а между ними повторяется главная тема (рефрен). И так по кругу.
• Фуга.
  Полифония, где одновременно звучат несколько мелодий. Главная тема исполняется в разных голосах.

Танцы для детей

Виды танцевальных направлений для детей немногим отличаются от тех, что предлагаются для взрослых. Это хип-хоп, гоу-гоу, танец живота, тектоник, брейк-данс, бальные танцы, классический балет, джаз, модерн, танцы народов мира и так далее. Для детей занятия танцами очень полезны, они помогут улучшить осанку, будут способствовать физическому развитию и формировать красивую фигуру. Дети учатся всему гораздо быстрее, чем взрослые, у них больше энергии и более гибкое тело. В современном мире существуют разнообразные виды танцевальных направлений. В картинках, которые размещены в данной статье, представлены некоторые из них. Постепенно танцевальные стили развиваются, совершенствуются, на их основе появляются новые, поскольку каждое поколение стремится по-своему выражать себя, свои мысли и чувства. В наше время люди любых возрастов, от детей и до пенсионеров, могут найти подходящий для себя танцевальный стиль. 

Indie

«Независимый» рок. Обычно, под определение «инди-групп» (и, соответственно, «инди-рока») попадают коллективы и исполнители, работающие вне сферы интересов крупных фирм грамзаписи и записывающиеся на так называемых «инди»- или «независимых» фирмах.

Часто «независимость» этих фирм означает малобюджетность, еще чаще — желание играть и пропагандировать музыку, которая интересует очень ограниченный круг слушателей, то есть коммерчески бесперспективной. Английская и американская музыкальная пресса склонны рассматривать инди-рок как искусство снобов, хотя в некоторых случаях «независимые» группы создают действительно талантливые произведения, для которых широкая публика оказывается недостаточно подготовленной.

Как правило, стиль инди-групп никак не связан с их «независимостью» — это могут хардроковые группы или же психоделические, главное, что их объединяет — стремление к некоей художественной целостности и декларации о «непродажности искусства». С начала 90-х годов понятия «инди» и «альтернативный рок» стали синонимами. Типичные представители: Nirvana, Jesus Lizard, Porno For Pyros, Sonic Youth и др.

print

Жанры классической музыки

Классическая (академическая) музыка оформилась и обрела популярность два столетия назад, во время эпохи европейского классицизма. Зарождение классики произошло еще раньше – в эпоху Средневековья. Изначально первые композиторы черпали вдохновение из древней литературы античного периода. Постепенно классика продолжала свое развитие, появлялись новые разновидности и стили.

Многие слушатели сейчас предпочитают современные направления, но и академические творения до сих пор не ушли в прошлое. Да, танцевать под них сложно. Зато можно настроиться на рабочий лад или, наоборот, расслабиться и даже почитать книгу. А можно просто слушать и получать удовольствие.

Примеры:

• симфония – предназначена для исполнения оркестром;
• оратория – большое музыкальное творение с драматическим сюжетом для солистов или хорового исполнения;
• кантата – отличается от оратории меньшим размером;
• сюита – состоит из нескольких частей, объединенных одной темой;
• увертюра – инструментальная пьеса, играющая роль вступления перед основным музыкальным действием;
• ноктюрн – пьеса, изначально предназначенная, для исполнения ночью под открытым небом.

К классике также относятся вариации, элегии, этюды, прелюдии, фуги, кантаты и инструментальные концерты.

Какие музыкальные стили были популярны

В 90-х годах на дискотеках популярными музыкальными стилями были:

• Поп-музыка – мелодичные и энергичные песни, которые быстро становились хитами и звучали на каждой вечеринке.
• Танцевальная музыка – ритмичные композиции, которые подстегивали движение на танцполе. Этот стиль включал такие направления, как eurodance, итало-диско, хаус и др.
• R&B – ритм-энд-блюз, сочетающий элементы ритм-энд-блюза, соула и хип-хопа. Этот стиль олицетворял романтику и страсть.
• Рэп – жесткие и энергичные тексты под мощные биты, которые вызывали адреналин и атмосферу бунта.
• Рок – музыкальный стиль, который в 90-х годах звучал и на дискотеках. Среди них были представлены такие направления, как гранж, альтернативный рок и поп-панк.
• Техно – электронный стиль музыки, имеющий своеобразный звук и ритм, что позволяло зажигать на танцполе.

Каждый стиль имел свою аудиторию и свою атмосферу, что делало дискотеки разнообразными и интересными.

House

Ха́ус (House с англ. — «дом») — стиль электронной музыки, созданный танцевальными диск-жокеями в начале 1980-х годов в Чикаго. Хаус является производным жанром танцевальных стилей ранней эры пост-диско (электро, хай-энерджи, соул, фанк и т. п.) конца 1970-х годов, однако стиль набрал популярность лишь в начале 1990-х. Основным отличием музыки хаус является повторяемый ритм-бит, обычно в размере 4/4, и семплинг — работа со звуковыми вставками, которые повторяются время от времени в музыке, частично совпадая с её ритмом. Одним из наиболее важных современных подстилей хауса является прогрессив-хаус. (Википедия)

1. House: hard house (тяжёлый хаус — приблизительно 143bpm минимум музыкальных ям и всего такого ближе к рэйву).

Deep house (глубокий хаус, что-то вроде андеграунда в хаус индустрии- играют только заядлые хаус ди-джеи).

Progressive house (прогрессивный хаус — самый распространённый и коммерческий хаус если вы слышали группу Klubbheads, можно не объяснять потому как они работают именно в таком стиле).

Disco house (диско хаус — один из самых первых родоначальников хауса пошел от диско индустрии с 80х годов).

Pumping house (пышный нагнетающий хаус — этот стиль в основном играется в клубах для трансвиститов).

Funky house (фанки хаус легко распознаётся по ломанным хлопкам 1,2,3-3-3 колеблется от 127 до 136bpm, очень похож на диско хаус только быстрее)

2. Tribal (трайбл — игра на тамтамах от 127 до 136bpm летняя колбасная музыка).
3. Trance (транс пошел от техно в 90х г. ярко выраженные так называемые кислотные звуки или цикл электронного синтеза под ударные от 140 до 145bpm.).
4. Techno (техно — самый первый из всех стилей в электронной музыке начало 60х г. Пошёл от коллектива Craftwerk более подробно читай стр. история развития электронной музыки на моем сайте).
5. Progressive Trance (прогрессивный транс смесь прогресива и легкого транса).
6. Hardcore (тяжелая суть – хардкор мощные ударные быстрый темп от 200 до 400bpm различные прикольные звуки вырезки из кинофильмов успешно воспринимался в 97- 98 году, но быстро отошёл из моды его сменил другой стиль).
7. Drum & Bass (драм энд бэйс или впростонароде дрын де басс — пошёл от смеси хардкора и джангла о котором читайте ниже это ломанный ритм около170bpm и прикольные басовые линии пронизывающие вас насквозь).
8. Jungle (джангл- тот же ломанный ритм басовые линии но уже со звуками природы и более спокойнее).
9. Break Beat (брейк бит- до сих пор ещё воспринимаемый ломанный ритм звуки гитары и синтеза, для примера известная вам всем группа Prodigy).
10. Garage (гараж- ударные 120 до 130bpm, басовые линии и вокал).
11. Speed Garage (скоростной гараж- ломанные ударные 120 до 130bpm, басовые линии, резонансный голос и бесконечно повторяющийся вокал. Есть также коммерческий спид гараж — смесь прогрессив хауса).
12. Trip Hop (трип хоп пожалуй самый миксовочный стиль. Сюда могут миксоваться практически все стили, но основой всё же является Hip Hop тут же всем известный скрейтч).

Что такое электронная танцевальная музыка?

Электронная танцевальная музыка, хотя сокращенный термин EDM появился намного позже, по сути, представляет собой любую форму музыки, которая создается как электронным способом с помощью цифрового (компьютерного), так и аналогового оборудования и предназначена для танцев.

Все просто.

Обычно эта музыка содержит инструменты и звуки, такие как синтезаторы, драм-машины, обработанные сэмплы и записи, и как правило имеет неотъемлемую «электронную природу» звука.

Звучит точно, полно и громко.

Особенно по сравнению с акустическими жанрами, которые часто требуют огромного количества ухищрений, чтобы заставить их звучать так же чисто, как электронная запись.

В электронной музыке вы не ограничены «живой» записью, поэтому у вас есть полный творческий контроль над каждой секундой песни.

Вы можете поставить бас-барабан точно в такт в любом темпе. Synth недостаточно “шипучий”? Можно что-нибудь сверху добавить. Вокальный сэмпл – отстой? Просто замените его одним из тысяч в вашей библиотеке сэмплов.

В результате EDM-мелодии по своей сути звучат крупнее и чище, потому что есть больше контроля в процессе, от первоначальной идеи до конечного продукта.

Краткая история электронной музыки

Его корни уходят в форму музыки, известную как Musique Concrete – французский термин, обозначающий музыкальный коллаж.

В этой форме музыки образцы записанных звуков были объединены в музыкальное произведение с использованием примитивных технологий (новаторских в то время).

В конце концов, были созданы первые синтезаторы, и их начали использовать в этой форме музыки.

Со временем одна и та же электроника начала использоваться как в существующих акустических жанрах, так и в новых. Хаус-музыка была одной из первых.

Под влиянием его акустических аналогов, таких как диско, фанк, соул и джаз – хаус-музыка имела отчетливый электронный звук, управляемый пыльными драм-машинами, вневременными звуками синтезатора и обрезанными сэмплами.

Это была одна из первых форм танцевальной электронной музыки, отличавшаяся ритмом «четыре на полу». На тот момент термина EDM еще не существовало, и обычно его называли «танцевальной музыкой».

Создается множество других поджанров, а именно не только новые формы хауса, но и UK Garage, транс, техно и многое другое.

Перенесемся примерно на 10-20 лет вперед, и электронная танцевальная музыка перейдет от аналогового оборудования к компьютерам, где она становится намного доступнее и не требует, чтобы вы продавали машину, чтобы позволить себе ее производить.

Поджанры EDM появляются везде – джангл, гараж, хип-хоп, техно, транс, электро-хаус, прогрессив, евроданс и т. Д.

И за последние 10-15 лет электронная танцевальная музыка перестала быть странным младшим братом музыки и начала получать известность и признание публики в массе – это больше не только для клубов.

Именно здесь впервые появился термин «EDM», потому что это был простой и повторяемый термин для описания любого вида электронной музыки, под которую вы можете танцевать.

Но EDM – это большой зверь, с множеством разных стилей и поджанров. Итак, давайте разберемся с этим.

1960–1970-е годы: первая компьютерная графика

Трудно переоценить влияние, которое оказал на сферу анимации американский учёный Айвен Сазерленд. В 1961 году он разработал программу Sketchpad, фактически ознаменовавшую появление первой компьютерной графики. Sketchpad позволяла пользователю создавать рисунки на экране монитора с помощью светового пера. За своё изобретение Айвен Сазерленд получил медаль «Пионер компьютерной техники» и премию Тьюринга — две самые престижные награды в сфере информатики.

Демонстрация Sketchpad

С 1968 по 1974 год Сазерленд был профессором в Университете Юты. Его ученики совершили множество открытий в сфере анимации — и здесь тоже немалую роль явно сыграло его влияние. Одним из его учеников был Эд Катмулл — соучредитель студии Pixar, который сейчас занимает должность президента студий Walt Disney и Pixar Animation.

Есть и другие значимые имена. Например, Анри Гуро придумал свой метод тонирования в 3D-графике, за счёт которого создаётся иллюзия гладкой поверхности. Стоит упомянуть и Франклина Кроу, разработавшего метод экранного сглаживания — с помощью этой технологии обработки изображений границы кривых линий становятся более гладкими.

В 1968 году была основана Evans & Sutherland, которая считается первой компанией, специализирующейся на компьютерной графике. Вторым учредителем стал коллега Сазерленда, профессор Дэвид К. Эванс. Основными клиентами, для которых компания создавала графику для обучения и моделирования, были военные и крупные промышленные компании. Evans & Sutherland работает и сейчас, её главная специализация — создание визуализаций для планетариев.

Шоурил Evans & Sutherland

Среди бывших работников компании — создатель Adobe Systems Джон Уорнок и основатель Silicon Graphics Джим Кларк. Впоследствии Adobe стала одним из мировых лидеров по разработке графического ПО. А самая известная разработка Silicon Graphics — графическая библиотека OpenGL.

В СССР главным пионером компьютерной графики был Юрий Баяковский — учёный, кандидат физико-математических наук, а также доцент кафедры автоматизации систем вычислительных комплексов и заведующий лабораторией компьютерной графики и мультимедиа в ВМК МГУ.

Первая в СССР работа по машинной графике была создана в 1964 году — её запускали на ЭВМ «Весна». Авторами стали Баяковский и физик Тамара Сушкевич. На характрон покадрово выводился короткий фильм. Работа была посвящена визуализации того, как плазма обтекает цилиндр. Фактически это была первая анимация в СССР, сделанная на компьютере.

В конце 1960-х годов началась разработка библиотеки графических программ под руководством Баяковского. В 1970-м учёный написал обзор машинной графики — это первая русскоязычная публикация на эту тему.

В 1971 году Баяковский разработал новое графическое ПО и создал ещё две анимации — визуализацию движений робота и смоделированное приливное взаимодействие двух галактик.

По инициативе Баяковского создавались алгоритмы и ПО для физически корректного моделирования распространения света в различных средах, построенного на основе трассировки лучей. В 1990 году на конференции SIGGRAPH Ассоциация вычислительной техники присвоила ему титул Computer Graphics Pioneer — это одно из самых почётных званий в индустрии.

Другой советский пионер графики — математик и педагог Николай Константинов. В 1968 году он создал одну из первых компьютерных анимаций под названием «Кошечка». Она выполнена в растровой графике.

Анимация «Кошечка»

Indie

«Независимый» рок. Обычно, под определение «инди-групп» (и, соответственно, «инди-рока») попадают коллективы и исполнители, работающие вне сферы интересов крупных фирм грамзаписи и записывающиеся на так называемых «инди»- или «независимых» фирмах.

Часто «независимость» этих фирм означает малобюджетность, еще чаще — желание играть и пропагандировать музыку, которая интересует очень ограниченный круг слушателей, то есть коммерчески бесперспективной. Английская и американская музыкальная пресса склонны рассматривать инди-рок как искусство снобов, хотя в некоторых случаях «независимые» группы создают действительно талантливые произведения, для которых широкая публика оказывается недостаточно подготовленной.

Как правило, стиль инди-групп никак не связан с их «независимостью» — это могут хардроковые группы или же психоделические, главное, что их объединяет — стремление к некоей художественной целостности и декларации о «непродажности искусства». С начала 90-х годов понятия «инди» и «альтернативный рок» стали синонимами. Типичные представители: Nirvana, Jesus Lizard, Porno For Pyros, Sonic Youth и др.