Доведите до совершенства производство, прежде чем переходить к микшированию
Любой инженер по мастерингу скажет вам, что великий мастер начинается с сильного микса. Хотите знать, с чего начинается сильный микс? С правильно спродюсированного трека. Прежде чем думать о сведении музыки, начните с совершенствования продюсирования. Вот несколько основных принципов, о которых следует помнить, прежде чем переходить к сведению.
Следите за тем, чтобы ваши треки были организованы и симбиотичны.
У вас может быть много треков, но только несколько элементов должны выделяться в миксе. При продюсировании спросите себя, действительно ли каждый звук, который вы добавляете, улучшает общий микс. Если нет, то пора его вырезать. Новым продюсерам может быть трудно отказаться от звуков, в которые они вложили много времени, но опытные инженеры и продюсеры знают, что это просто еще одна стандартная часть процесса.
Хотя EDM-проекты, как правило, содержат большее количество треков, чем другие жанры музыки, вы заметите, что многие из ваших слоев по-прежнему служат для усиления глубины нескольких ключевых частей. В вашей сессии может быть более сотни треков, но большинство из них составляют части основной мелодии, ударных или басовой секции. Один из самых важных советов по сведению и микшированию заключается в том, что каждый звуковой элемент должен служить законченному звучанию всего микса.
Главное – сохранить энергию.
Поскольку EDM-музыка предназначена для танцев, поддерживать энергию на протяжении всего трека очень важно. Несмотря на то, что вы хотите создать постоянную вибрацию на протяжении всего трека, вам все равно захочется удержать слушателя на крючке, делая свои мелодии увлекательными
Это может быть смена барабанного рисунка каждые пару тактов, использование автоматизации или создание напряжения для вашего большого “падения”. Что бы это ни было, убедитесь, что вы не ленитесь с продюсированием. Даже если это тонко, небольшие изменения в песне могут иметь огромное значение для всего проекта.
Используйте свои любимые треки в качестве вдохновения.
Нет ничего плохого в том, чтобы встать на плечи гигантов, так сказать, для обоснования своего следующего творческого решения. Референсные треки хороши не только для микширования. Они также невероятно полезны на этапе написания и производства. Например, вы можете понять структуру своей песни, смоделировав ее на основе одного из ваших любимых EDM-треков.
Вы также можете заметить, как меняется динамика трека, и применить это в своем собственном проекте. Хотя вы никогда не захотите копировать работы артистов, использование их в качестве чернового вдохновения может значительно облегчить принятие взвешенных творческих решений, пока вы все еще выясняете свое оригинальное звучание.
Сосредоточьтесь на падении.
Без сильного дропа EDM-музыка уже не та. Под “дропом” обычно понимается припевная часть электронного трека, в которой может присутствовать или отсутствовать вокал. Чтобы создать сильный дроп, постарайтесь создать напряжение в припеве и куплете.
Вы можете создать динамический контраст между секциями припева и куплета, изменив громкость, используя параллельную обработку или попробовав новый звуковой элемент в секции припева
В EDM-музыке наращивание темпа имеет первостепенное значение, поэтому обязательно уделите дропу то внимание, которого он заслуживает
Проблема спектральных конфликтов
Возьмем любую композицию. Каждый инструмент имеет свой
частотный диапазон (спектр), который может быть достаточно широк. Два разных
инструмента могут звучать в разных, в целом, частотных диапазонах, однако
частично они будут пересекать на определенных частотах.
И в местах пересечения, наше ухо уже не сможет отчетливо
различать каждый из инструментов по отдельности, смешивая их в кашу.
Пересечение может быть незначительным и не иметь ярко выраженного «грязного»
эффекта. Пока инструментов у нас лишь пара. При последующем насыщении
композиции и добавлении большего количество инструментов, таких спектральных
конфликтов станет намного больше.
Конечно, при правильном подходе к аранжировке, если
подбираются подходящие по тембру инструменты, до какой-то степени насыщения они
еще будут различимы отдельно, но с увеличением их количества различать элементы
по отдельности будет неизбежно падать.
Безусловно, все музыканты пользуются эквалайзерами для
корректировки тембра инструментов в процессе аранжировки, однако, корректировка
в большинстве случаев делается достаточно поверхностная, косметическая. И в
конечном результате, инструменты будут звучать пусть уж и не так ужасно, но в
любом случае не будет той чистоты и прозрачности, которую мы можем наблюдать на
примере западных студийных треков.
И конечный выход в данной ситуации есть только один – спектральное сведение.
Цель спектрального сведения – устранение спектральных
конфликтов между инструментами и корректировка тембра инструментов таким
образом, чтобы максимально разделить их без потери ценных гармоник. Параллельно
находятся паразитные или грязные частотные полосы, ухудшающие звучание
инструментов или создающие какие-либо неприятные слуховые ощущение, в то время
как некоторые полезные частоты, напротив, акцентируются (например, добавляется
хрустящий верх тарелочкам).
Резануть эквалайзером – дело нехитрое. А вот подрезать
небольшой диапазон в точно нужной степени, так чтобы устранить конфликт и в то
же время не убить инструмент – работа намного более тонкая, требующая навыка и
хорошего мониторинга.
Поэтому, нам нужно
вооружиться внимательностью и определенными знаниями. А также спектральным
анализатором.
Но об этом чуть ниже, а пока рассмотрим несколько очень
важных фундаментальных момент, от правильного понимания которых также будет
многое зависеть.
Компьютер для начинающих
Как создавать видео из фото с музыкой
Пользователь Катерина написала “Научите создавать видео ролик из фото с цветами с музыкой”. Для этого я написал эту статью. Чтобы создать видео из фото с музыкой существуют огромное множество программ, но, как правило, они все платные. Заплатить деньги конечно можно, но желательно бы убедится, что “это мое”. На необозримых просторах интернета я нашел бесплатную программку, на которой Вы можете попробовать свои творческие возможности. Хотя с одной стороны программа всего лишь инструмент, и шедевр можно сделать при помощи любой программы, платные программы предоставляют значительно больше возможностей. Перейдем к делу. Программа называется “4K Slideshow Maker”.
Установка программы
Выбираем пункт Download (Загрузка). Здесь предлагается несколько программ для загрузки. Мы выбираем “4K Slideshow Maker”
Здесь можно выбрать для какой операционной системы нам необходимо скачать файл.
Если нажать на стрелочку возле нашей операционной системы, откроется меню с вариантами загрузки.
Немного объясню, чем они различаются.
- Microsoft Windows 64-bit Offline Installer
- Microsoft Windows 64-bit Portable
- Microsoft Windows 32-bit Offline Installe
- Microsoft Windows 32-bit Portable
Пункт первый — 64-х разрядная система Microsoft Windows для установки на компьютер.
Пункт второй – для такой же операционной системы – портабельная. Портабельная – это значит, что она не устанавливается в систему, а скачивается каталог с программой, который можно поместить в любой каталог или на флешку и (если это Флешка) запускать на любом компьютере с 64-х разрядной операционной системой.
Пункт третий – для установки на компьютер с 32-х разрядной системой Microsoft Windows .
Пункт четвертый – портабельная, для 32-х разрядной системы.
Посмотреть разрядность Вашей операционной системы можно в панели управления в разделе — Система.
В Windows 7, чтобы открыть её, нужно открыть меню — Пуск / Панель управления/ Система.
В Windows 8 – параметры компьютера – Панель управления – Система
В Windows 10 – в строке поиска пишем “Система”, щелкаем мышкой на найденной панели
При заходе на сайт, он, как правило, сам определяет тип операционной системы, и нажимать на стрелочку, как правило, необходимость возникает только при загрузке портабельной версии.
Для скачивания программы нажимаем кнопку Download. В папке загрузки запускаем скаченный файл
На следующем пункте нажимаем Next
Далее ставим галочку, соглашаемся с лицензионным соглашением и нажимаем Next
Далее на следующем пункта нажимаем Next
Идет установка программы. После окончания установки, на рабочем столе появляется значок программы.
Работа с программой
Щелкаем по значку программы, что бы ее запустить.
Чтобы добавить открытки можно нажать либо на пункт меню Добавить фото, либо на плюсик Нажмите для добавления фото или перетащите фото на рабочий стол программы.
Я подготовил открытки. Добавил надписи. (Как это сделать можно почитать в Урок № 24. Учимся рисовать или Урок № 25. Paint.net бесплатный графический редактор.
В открывшейся папке, выделяю все фотографии (можно нажать +),
Нажимаем Открыть. Фотографии загружаются на рабочий стол. Можно добавлять по одной фотографии, особенно если они в разных папках.
Теперь можно предварительно посмотреть будущий клип.
Открывается окно предпросмотра.
Смотрим клип. Если хотим поменять музыку
Нажимаем пункт меню Изменить музыку
Выбираем другой файл с музыкой, можно еще раз включить предпросмотр. Если нас все устраивает, нажимаем пункт меню Создать слайдшоу.
Открывается окно с настройками
О настройках.
Формат видео: формат, в котором сохраняется наше слайдшоу. Нажав на треугольник в конце строки можно выбрать формат, в котором Вы хотите сохранить свое видео. По умолчанию Windows Standard.
Соотношение сторон: можно выбрать 4:3 или 16:9 (для пункта по умолчанию).
Качество видео: три варианта высокое, среднее, низкое (опять же для пункта по умолчанию).
Выходная папка: место, где сохраняется наше видео.
Название слайдшоу: имя клипа, по умолчанию My Slideshw, его желательно поменять на свое.
Далее пропускаем (можно оставить галку Оповестить звуком, когда конверсия завершится), нажимаем Продолжить. Идет создание слайдшоу.
По окончанию работы программы, открывается окно, в котором есть три кнопки:
Показать в папке – открывается папка с сохраненным файлом;
Воспроизвести – запускается видео на просмотр;
Закрыть – закрывает данное меню. Файл сохраняется в папке по умолчанию.
Вот коротко о бесплатной программе “4K Slideshow Maker”. Скачивайте, устанавливайте, пробуйте работать.
Выбор жанра для создания танцевальной музыки
House является одним из самых широко распространенных и популярных жанров танцевальной музыки. Он характеризуется 4/4 темпом, присутствием бас-линии и ударных в ритмике. House музыка может быть мелодичной и энергичной или глубокой и чувственной, в зависимости от выбранного подстиля.
Trance – это жанр, известный своей эмоциональностью и мелодичностью. Он обычно имеет более высокий темп, многослойные мелодии и заводные басы. Trance также часто включает в себя использование вокала и эффектов, которые создают особую атмосферу и захватывают слушателя.
Dubstep – это жанр, изначально взявший начало от глитч-хопа, гаража и даба. Он отличается глубоким и мощным басовым звучанием, а также синкопированными ударными и заполнениями. Dubstep музыка может быть характеризована тяжелыми ритмами и разнообразием звуковых эффектов.
Electro – это жанр, который сочетает элементы электронной музыки с элементами поп-музыки, рока или хип-хопа. Он обычно имеет энергичный и танцевальный характер, с яркими мелодиями и синтезаторными звуками. В Electro музыке также широко используются сэмплы и вокал.
Это только некоторые из популярных жанров, которые можно использовать для создания танцевальной музыки
Важно помнить, что выбор жанра зависит от ваших предпочтений и стилей, которые вас вдохновляют. Экспериментируйте с разными жанрами, чтобы найти свой уникальный звук и создать треки, которые будут радовать вас и ваших слушателей
Шаг 2: Создание нового проекта в FL Studio 20
После запуска программы FL Studio 20 откроется окно с рабочей областью. Для создания нового проекта выполните следующие действия:
- Нажмите на меню «File» в верхнем левом углу программы.
- В выпадающем меню выберите пункт «New» и затем нажмите на «New project».
- Появится диалоговое окно «Create new project», где вы сможете настроить основные параметры проекта.
В диалоговом окне «Create new project» вы сможете указать название проекта, его местоположение на компьютере, темп композиции, количество тактов в минуту (BPM) и другие дополнительные параметры
Для создания электронной танцевальной музыки важно установить правильный темп и настроить метр, чтобы добиться желаемого ритма
После настройки параметров проекта нажмите на кнопку «Create». FL Studio 20 создаст новый проект и откроет его в редакторе.
Теперь вы готовы начать создавать электронную танцевальную музыку в программе FL Studio 20.
Инструменты[править]
Драм партияправить
Прослушайте скачанный проект. Перейдите на паттерн 62, послушайте и посмотрите структуру драм партии. Бит, который вы слышите, это основа практически всех современных стилей музыки с прямой драм партией (Trance, House, Hardstyle, Techno… и всех их подвидов). Такой бит включает в себя 3 основных звука Kick, Clap, Hat. Вместо клэпа может использоваться малый барабан (Snare).
Теперь перейдите на паттерн 63 и послушайте более полную партию ударных. На этом паттерне добавились закрытые хэты (HH Closed), шэйкеры (Shaker), райды (Ride). Эти инструменты также можно встретить практически в любом из музыкальных стилей. Как правило в трансе используется прямой бит включающий в себя все упомянутые инструменты:
На рисунке две различных по стилю драм партии
Обратите внимание, насколько различны структуры ударных. Верхние части (красная область) идентичны, нижние же, кардинально отличаются (пример такой драм партии => Techno.rar)
Свинг в трансе применяется очень редко, тогда как к примеру в техно это используется часто. Среднее значение темпа в трансе 140 ударов в минуту (BPM). Хотя для разных под стилей он разный.
BPM:
- Melodic Trance – 136
- Hard Trance – 142
- Euro Trance – 135
- Goa Trance – 148
- Uplifting Trance – 138
Басправить
Характерная особенность транса это его бас. Бас в трансе часто имеет “прямую” постоянно повторяющуюся структуру. Прослушайте паттерн 26, это наверно самый распространенный рисунок бас-линии в трансе, его можно встретить в подавляющем большинстве композиций. Также посмотрите и прослушайте паттерн 64, на нем приведены примеры басовых линий наиболее часто встречающихся в трансе.
Пэдправить
Пэдами (англ. «pad» — подкладка) называют инструменты с длинным протяженным звучанием, они звучат на фоне, как подклад. Обычно они создаются на синтезаторах, но также в трансе в роли пэда часто используют скрипки. Прослушайте паттерн 31 и запомните как звучит пэд. В трансе пэды используются очень часто, особенно в мелодик-трансе. Трудно встретить композицию в стиле транса, в которой бы не использовались пэды.
Лидправить
В трансе, да и почти везде, на лиде пишется основная мелодия трека, потому он так и называется (Lead англ. – лидирующий). Послушайте паттерн 39, лид в миксе всегда прослушивается очень чётко и имеет главную роль в композиции.
Стринги/плакиправить
Также очень часто встречаются в трансе. В большинстве случаев используются не как основная мелодия (тема), а дополнение к ней. Прослушайте паттерн 43. Стринги/плаки довольно легко определить, они имеют очень короткую продолжительность звучания и похожи на звук гитарной струны (на высоких нотах). Стринги/плаки также могут называться в некоторых синтезаторах.
Определения
В Северной Америке в конце 1990- х годов индустрия популярной музыки приняла термин «электроника» для обозначения множества стилей, включая техно , биг-бит , драм-н-бэйс , трип-хоп , даунтемпо и эмбиент , несмотря на его первое использование независимыми лейблами. организация «андерграундных» рейвов и ночных клубов или крупными лейблами и продвижение на рынок широкой публики. В конце 2000 – х годов , однако, индустрия отказалась от термина «Electronica» для « EDM, » термин , коренится в научных и связанных с популярными пост-рейв электро дома и дабстеп музыкальных фестивалей . Тем не менее, AllMusic относит электронику к жанру высокого уровня, характеризующемуся танцевальным грувом, но также и расслабляющим звуком, который можно слушать через наушники или в комнатах для отдыха.
В других странах, особенно в Великобритании , электроника – это широкий термин, где, тем не менее, он ассоциируется с музыкой, не ориентированной на танец, например с экспериментальными стилями электронной музыки в стиле даунтемпо.
FL Studio — мощное приложение для создания музыки
Одной из ключевых особенностей FL Studio является его интуитивный и удобный интерфейс. Он предлагает многооконную среду работы, где пользователь может настроить расположение и размеры окон в соответствии со своими потребностями.
В FL Studio представлено большое количество встроенных инструментов и эффектов, таких как синтезаторы, сэмплеры, эффекты студийного качества и т.д. Кроме того, приложение поддерживает подключение внешних MIDI-контроллеров и виртуальных инструментов, что дает возможность дополнительной настройки звука и выразительности.
Важной частью работы в FL Studio является создание и редактирование музыкальных паттернов. Пользователь может создавать паттерны с помощью MIDI-клавиатуры или вручную в редакторе
Эти паттерны затем могут быть организованы в плейлисте для создания полноценной композиции.
FL Studio также предлагает широкий выбор эффектов и обработки звука. Пользователи могут добавлять различные эффекты, такие как реверберация, задержка, компрессия и другие, чтобы придать своим трекам уникальный звук и атмосферу.
Для тех, кто хочет взять более полный контроль над процессом создания музыки, FL Studio предлагает поддержку многопоточной обработки звука, возможность автоматизации параметров и поддержку VST плагинов. Это дает музыкантам еще больше возможностей для создания высококачественных произведений.
7. Сведение
Сведение музыки – это искусство правильного сочетания всех инструментов и партий, гармонирующих между собой, но при этом четко различимых
В процессе создания трека важно общее звучание, которое приятно слушать и легко расслышать. Базовый инструментарий для этих целей – эквалайзеры, компрессоры, ревербераторы, эффекты задержки и многие другие
Это очень сложный и трудоемкий процесс, которому следует обучаться. Но как только вы ознакомитесь с базовыми приемами, звучание ваших треков уже будет легче контролировать.
Создание современной музыки требует обширных знаний в различных областях. Очень важный навык для музыкального продюсера знать ответ на вопрос – почему ваш трек не звучит как надо? Из-за микса или аранжировки? Дело в партиях инструментов или в нотах? Или может быть что-то не так с эффектами? Трек скучный или просто неправильно структурирован? И с этим надо разобраться именно вам, как музыкальному продюсеру. Поэтому необходимо развивать свои навыки на всех этапах музыкального продюсирования.
Но не стоит забывать, что создание музыки остается в первую очередь творческим процессом. Да он сложный и не всегда предсказуем, но ведь это и есть самое привлекательное в нем, правда? Творите прямо сейчас, на вашем пути нет препятствий!
Как создать музыку с нуля в FL Studio
1. Установите и запустите FL Studio.
Первым шагом для создания музыки в FL Studio является установка программы на ваш компьютер. После установки запустите программу и выберите пустой проект для начала.
2. Изучите интерфейс программы.
FL Studio имеет много различных панелей, окон и инструментов. Изучите интерфейс программы, чтобы понять, как все работает и какие возможности у вас есть.
3. Создайте мелодию.
Выберите инструмент или сэмпл, чтобы создать мелодию. Используйте редактор миди для записи нот и создания интересных музыкальных фраз.
4. Добавьте ритм.
Используйте драм-машину или другие ритмические инструменты, чтобы добавить ритм в ваш трек. Запишите или создайте ритмические паттерны, которые добавят энергии и движения в вашу музыку.
5. Экспериментируйте с звуками и эффектами.
FL Studio предлагает широкий выбор встроенных звуков и эффектов. Используйте их, чтобы добавить текстуру и глубину в ваш трек. Экспериментируйте с различными эффектами, чтобы найти звук, который вам нравится.
6. Работайте над аранжировкой и структурой.
Определите, как вы хотите организовать свою музыку. Добавьте различные разделы, такие как вступление, припев, куплеты и мосты. Экспериментируйте с различными аранжировками и структурами, чтобы создать интересное и динамичное произведение.
7. Сведение и мастеринг.
Когда ваш трек готов, проведите процесс сведения и мастеринга, чтобы улучшить звучание вашей музыки. Используйте эффекты и инструменты, чтобы достичь желаемого звукового качества.
Важно помнить, что создание музыки требует времени и терпения. Практикуйтесь каждый день, экспериментируйте и наслаждайтесь процессом творчества
Выбор и установка VST плагинов
FL Studio 20 предоставляет широкий выбор VST плагинов, которые позволяют расширить функциональность программы и создать уникальные звуковые эффекты для вашей электронной музыки. В этом разделе мы рассмотрим процесс выбора и установки VST плагинов в FL Studio 20.
1
Выбор плагинов: Перед установкой плагинов важно определиться с тем, какие звуковые эффекты или инструменты вам необходимы. FL Studio предлагает различные категории плагинов, включая синтезаторы, эффекты, амплификаторы и многое другое
Определитесь с жанром вашей музыки и проанализируйте, какой звук или эффект будет лучше всего соответствовать вашему звуковому образу и идее.
2. Поиск плагинов: Существует множество онлайн-магазинов и архивов, где вы можете найти VST плагины для FL Studio 20. Некоторые из популярных сайтов включают Plugin Boutique, Splice, VST4Free и многие другие. Воспользуйтесь поиском по сайту и фильтрами, чтобы найти плагины, соответствующие вашим потребностям.
3. Скачивание и установка: После того, как вы нашли плагины, которые вам интересны, скачайте их в формате VST или VSTi
Обратите внимание, что некоторые плагины могут быть предоставлены в виде установочного файла или архива. Если вы скачали архив, распакуйте его в отдельную папку
4. Папка с плагинами: В FL Studio 20 все плагины VST должны быть размещены в определенной папке, чтобы программа могла их распознавать. Перейдите в папку, где установлена FL Studio, и найдите подпапку «Plugins». Скопируйте файлы плагинов в эту папку или в папку с архивом, которую вы создали.
5. Поиск и добавление плагинов в FL Studio: После установки плагинов, откройте FL Studio 20 и выберите «Channels» в верхней панели инструментов. Затем выберите «Add one» и выберите категорию «More plugins». В появившемся окне выберите плагин, который вы установили и нажмите «OK» для добавления его в FL Studio.
6. Настройка и использование: После добавления плагина в FL Studio, вы можете настроить его параметры и начать использовать его в своих проектах. Каждый плагин будет иметь свой уникальный интерфейс и функционал, поэтому рекомендуется прочитать документацию или просмотреть видеоуроки для более полного понимания возможностей плагина.
Запомните, что правильный выбор и установка VST плагинов являются важным шагом в создании качественной электронной музыки в FL Studio 20. Тщательно исследуйте рынок плагинов, выбирайте плагины, которые лучше всего соответствуют вашим потребностям, и не забывайте экспериментировать с новыми звуками и комбинациями для создания уникальной музыки.
| Порядок действий: | Описание: |
|---|---|
| 1 | Выберите плагины, соответствующие вашим потребностям и жанру музыки. |
| 2 | Используйте онлайн-магазины и архивы для поиска и загрузки плагинов. |
| 3 | Скачайте и установите выбранные плагины. |
| 4 | Скопируйте файлы плагинов в папку «Plugins» в папке с установленной FL Studio. |
| 5 | Добавьте плагины в FL Studio, выбрав «Channels» и «Add one», а затем выбрав нужный плагин. |
| 6 | Настройте параметры плагина и начните использовать его в своих проектах. |
2. Цифровая рабочая станция (DAW)
Очень важно правильно подобрать рабочую среду, в которую вы будете проводить большую часть работы над треками. Многие продюсеры любят писать треки напрямую в DAW, создавая лупы и клипы, чтобы быстро накидать идеи
С ее помощью вы сможете структурировать свой трек из одиночных семплов в завершенную композицию. Также DAW превращает сведение микса в доступный и приятный процесс. Одной из самых популярных и удобных рабочих станций является Ableton Live.
Вот комментарий нашего преподавателя курса “Создание электронной музыки“ Евгения Чигарева, который активно использует ее в своих проектах:
уравнивание
Сначала откройте микшер и выберите трек, с которым связан синтезатор. Нажмите одну из стрелок и выберите «Fruity Parametric EQ 2». Теперь вы можете регулировать громкость всего диапазона частот. Как правило, лучше предотвращать или ослаблять частоты, чем повышать их, чтобы предотвратить их отсечение. Вот некоторые общие рекомендации по выравниванию различных инструментов.
- Ведет – Резко обрежьте нижнюю часть, около 200-300 Гц, чтобы избежать столкновения с барабанами и басами. При одновременном воспроизведении нескольких отведений постарайтесь обрезать средние частоты каждого звука, которые меньше всего влияют на характер отведения. Немного увеличьте частоту около 10 кГц, если требуется «шумный» или «резкий» эффект.
- бас – обрезать ниже 20-30 Гц, чтобы устранить неслышимые частоты, которые будут мешать работе барабанов; этот шаг не обязателен, но необходим для очень больших ораторов, таких как клубы и концерты. Слегка увеличьте частоту 40–160 Гц и уменьшите частоту выше 300 Гц.
- Удар – Выравнивание удара – это в основном креативное решение в зависимости от тональности сэмпла. Удостоверьтесь, что ваш удар увеличен или составляет около 60-200 Гц, что не должно сильно конфликтовать с басом, так как вы обычно не играете их в одно и то же время. Срезайте частоты на ваше усмотрение с 200-2000 Гц, так как этот диапазон несет наибольший риск отсечения и наименее важен для персонажа удара. 2–10 кГц – это диапазон, который будет определять, насколько «пунш» ваш удар, и уровни частоты в этом диапазоне обычно являются творческим решением.
- западня – Один из самых сложных звуков для выравнивания, слегка увеличивающий частоту 200-400 Гц. Диапазон 500–1000 Гц часто имеет нежелательные частоты, и в этом диапазоне следует выбирать избирательно. Частоты 2–10 кГц наиболее важны для «трещины» или «щелчка» ловушки, поэтому поэкспериментируйте с небольшим усилением на разных частотах в этом диапазоне.
Вы должны идеально выровнять каждый звук в вашей песне, даже если он просто вырезает нежелательные частоты. Всегда возможно, что то, что вы не слышите, может помешать вашим инструментам!
Теперь вы знаете основы создания песни в FL Studio. Удачи в ваших музыкальных начинаниях!
Видеокурс для начинающих
Новая редакция FL Studio 20 вышла относительно недавно, и юзерам доступно малое количество самоучителей. Одним из немногих примеров полноценного русскоязычного гайда по «двадцатке» является авторский курс профессионального веб-разработчика Павла Черепанова. Уроки лаконичны и наглядны. Разъяснены все преимущества ФЛ над другими редакторами
Во вступительном занятии изучается панели быстрого доступа: с целью экономия времени внимание уделено лишь главным кнопкам. Получаемая информация закрепляется во время создания автором танцевальной композиции. Зрители учатся управлять программой через внешние устройства: смартфон и MIDI контроллер.
